Seedance 2.5 · ByteDance
สามสิบวินาที ในเจนเดียว
โฆษณาทั้งเรื่อง เดโมผลิตภัณฑ์ หรือฉากสำคัญ สร้างเสร็จเป็นวิดีโอ 30 วินาทีในเจนเดียว แทนที่จะเป็น 5 คลิปแล้วนำมาต่อกัน ยึดโยงด้วยสินทรัพย์อ้างอิงสูงสุด 50 รายการ และแก้ไขในภายหลังได้โดยไม่ต้องเจนใหม่
พร้อมใช้งานบน Popcraft คู่กับ Seedance 2.0
สามสิบวินาที สองครั้ง
ภาพยนตร์สาธิตสองเรื่องของ ByteDance เอง ที่ความยาวตามที่โมเดลถูกสร้างมา แต่ละเรื่องคือการสร้างครั้งเดียว — ภาพ การเปลี่ยนมุมกล้อง และเสียงมาพร้อมกัน โดยไม่มีการประกอบเพิ่มเติมภายหลัง
สิ่งที่ต้องสังเกต
ข้อดีทั้งสี่คือรายละเอียดที่กำหนดว่าช็อตจะดูเป็นฟุตเทจจริงหรือเป็นเพียงเอาต์พุต
แสงที่สอดคล้องกับสภาพห้อง
แสงสะท้อนในดวงตาดูเหมือนแก้วที่มีความลึก และมีทิศทาง การลดทอน และการสะท้อนที่ปฏิบัติตามหลักฟิสิกส์ของฉากแทนที่จะถูกวาดทับลงไป
การเคลื่อนไหวที่รักษาทิศทางได้มั่นคง
เส้นทางการดัน การดึง การแพน และการเอียงกลับมาลื่นไหลและเสถียรยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวสามสิบวินาทียังคงดูดีได้ตลอดทั้งสามสิบวินาที
สีหน้าในฐานะเส้นโค้ง
สีหน้าเล็กน้อย เช่น การกระตุกที่ดวงตา การเม้มริมฝีปาก ถูกถ่ายทอดเป็นการเคลื่อนไหวต่อเนื่องตลอดทั้งจังหวะแทนที่จะเปลี่ยนทันทีระหว่างท่าทาง
ผิวหนัง เส้นผม และช่องว่างแห่งความผิดแปลก
พื้นผิวผิวหนัง ความเงาของเส้นผม และการเคลื่อนไหวเล็กน้อยบนใบหน้าที่ใกล้เคียงกับสิ่งที่กล้องบันทึกได้จริง โดยลดลุคพลาสติกที่เผยให้เห็นว่าเป็นใบหน้าที่สร้างจาก AI
สี่สิ่งที่เปลี่ยนแปลง และมีเพียงสิ่งเดียวที่เกี่ยวกับความยาว
ก้าวไปข้างหน้า 2.5 ขั้นในสี่มิติ: การสร้างที่ยาวขึ้น ข้อมูลอ้างอิงที่หลากหลายขึ้น การแก้ไขที่แม่นยำ และการสร้างหลายภาษา ความยาวคือหัวข้อหลัก การแก้ไขคือการเปลี่ยนแปลงที่สัมผัสได้จริงในวันทำงาน
สามสิบวินาทีจากการสร้างครั้งเดียว
สูงสุดสามสิบวินาทีในการสร้างครั้งเดียว รักษาการเคลื่อนไหวของกล้อง ความต่อเนื่อง และโครงเรื่องครบถ้วนตลอดทั้งคลิป Seedance 2.0 สูงสุดที่สิบห้าวินาที High-Fidelity Temporal Extension จะขยายคลิปสั้นไปข้างหน้า ย้อนกลับ หรือเชื่อมสองคลิปเข้าด้วยกัน
ทุกสิ่งที่ช็อตต้องการในหนึ่งบรีฟ
สร้างได้สูงสุด 30 ภาพ 10 คลิปวิดีโอ และ 10 คลิปเสียงในครั้งเดียว ทั้งนักแสดง สินค้า สถานที่ การเคลื่อนไหวของกล้อง ดนตรี และเสียงพูด ในเวอร์ชัน 2.0 จำกัดเพียง 9 ภาพและ 3 คลิป
เปลี่ยนรายละเอียด แต่คงคลิปไว้
การตัดต่อวิดีโอแบบควบคุมได้จะคงเฟรม กล้อง และจังหวะไว้ แล้วแก้ไขเฉพาะสิ่งที่ระบุ เช่น พื้นหลัง เสื้อผ้า สินค้า สีหน้าของนักแสดง หรือดนตรี ข้อบกพร่องในคลิป 30 วินาทีที่ดีจะไม่เป็นเหตุผลที่ต้องสร้างใหม่
สั่งงานด้วยภาษาของคุณเอง
รองรับภาษาจีน อังกฤษ สเปน อินโดนีเซีย มลายู ไทย อาหรับ โปรตุเกส เวียดนาม ญี่ปุ่น และเกาหลี รวมถึงภาษาอื่นๆ แบบเนทีฟ โดยไม่ต้องแปลพรอมต์ก่อนให้โมเดลอ่านอีกต่อไป การทำตามคำสั่งดีขึ้นในทุกภาษา
เปรียบเทียบ 2.5 กับ 2.0 ทีละแถว
Seedance 2.0 ยังคงอยู่ในรายการ และที่ความละเอียด 4K ก็ยังเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับคลิปสั้น
| ความสามารถ | Seedance 2.0 | Seedance 2.5 |
|---|---|---|
| การสร้างเดี่ยวที่ยาวที่สุด | 15 วินาที | 30 วินาที |
| รูปภาพอ้างอิง | 9 | 30 |
| คลิปวิดีโอและเสียงอ้างอิง | 3 | วิดีโอ 10 คลิป + เสียง 10 คลิป |
| ระยะเวลาอ้างอิงรวม | 15 วินาที | วิดีโอ 30 วินาที เสียง 30 วินาที แยกนับ |
| อ้างอิงเฉพาะเสียง | — | รองรับ |
| การประทับเวลาในพรอมต์ | เฉพาะหมายเลขช็อต | การประทับเวลาแบบวินาทีเต็ม |
| ภาพวัตถุจากหลายมุมมอง | ไม่แนะนำ | รองรับ |
| อัตราส่วนภาพเอาต์พุต | อัตราส่วนคงที่ 6 แบบ | อัตราส่วนใดก็ได้ตั้งแต่ 0.4 ถึง 2.5 กำหนดโดยอินพุต |
| เอาต์พุต MOV สำหรับตัดต่อและขยาย | — | รองรับ — ความต่อเนื่องของสีและเสียงตลอดการเชื่อมต่อ |
ทุกแอสเซตมาพร้อมหน้าที่
การนับจำนวนเป็นเรื่องง่าย สิ่งที่ทำให้ใช้งานได้จริงคือทุกแอสเซตจะถูกระบุด้วยเครื่องหมาย @ และกำหนดบทบาทอย่างชัดเจน เพื่อให้โมเดลรู้ว่าภาพไหนคือนักแสดงและภาพไหนคือแสง
สูงสุด 4K, 30 MB ต่อไฟล์ JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC, HEIF รองรับชุดภาพวัตถุเดียวกันจากหลายมุมมองใน 2.5 ซึ่ง 2.0 ไม่แนะนำให้ใช้
480p ถึง 4K ขนาด 200 MB ต่อไฟล์ ความยาว 2–30 วินาทีต่อคลิป รูปแบบ MP4 หรือ MOV โดยคลิปทั้งหมดรวมกันไม่เกิน 30 วินาที
ขนาด 15 MB ต่อไฟล์ ความยาว 2–30 วินาทีต่อคลิป รูปแบบ MP3 หรือ WAV โดยมีระยะเวลาแยกต่างหากไม่เกิน 30 วินาที การใช้อ้างอิงเฉพาะเสียงเป็นฟีเจอร์ใหม่ใน 2.5 ไม่ว่าจะเป็นดนตรีประกอบ เสียงพูด หรือแทร็กเอฟเฟกต์ก็สามารถควบคุมจังหวะ การจับจังหวะบีท และการซิงค์ปากได้
สิ่งที่สามารถกำหนดให้อ้างอิงทำหน้าที่ได้
- ตัวแบบ
- รูปลักษณ์หรือเสียงของบุคคล สัตว์ สินค้า อุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ หรือตัวละครที่สร้างขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องคงเอกลักษณ์เดิมไว้ตลอดทั้งคลิปใช้ผู้หญิงใน @image 1 เป็นตัวเอก เดินบนถนนในเมืองยามค่ำ
- การเคลื่อนไหว
- การกระทำ การเคลื่อนกล้อง จังหวะเวลา และเอฟเฟกต์ที่ดึงมาจากคลิปแล้วนำไปใช้กับตัวแบบอื่น สามารถถ่ายโอนข้ามสายพันธุ์และสไตล์ได้ ไม่ใช่แค่ข้ามเทคทำตามการเคลื่อนกล้องและจังหวะการวิ่งใน @video 1 ตัวแบบคือ @image 1
- โมเดลขาว
- บล็อกเอาท์ 3D แบบหยาบไม่มีเท็กซ์เจอร์ใช้กำหนดการเคลื่อนกล้องและการจัดวางฉาก ส่วนวัสดุสำเร็จรูป แสง และบรรยากาศนำมาจากภาพนิ่ง รูปทรงเรขาคณิตแบบหยาบใช้ได้ดีกว่าโมเดลละเอียดในกรณีนี้เรนเดอร์การเคลื่อนไหวในโมเดลขาว @video 1 ตัวแบบ @image 1 ฉาก @image 2
- สไตล์
- พาเลท เกรดสี และเท็กซ์เจอร์ที่ดึงมาจากภาพหรือคลิป โดยยังคงตัวละครของคุณไว้ใช้เกรดสีน้ำเงินเย็นยามค่ำคืนจาก @video 1 โดยคงตัวเอกจาก @image 1 ไว้
- เสียง
- ดนตรี ทำนอง บทสนทนา หรือน้ำเสียง กำหนดเสียงให้แต่ละตัวละครแล้วภาพยนตร์จะพูดด้วยเสียงนั้นเสียงพ่อ: ทุ้ม นุ่มนวล วัยกลางคน อ้างอิง @audio 1
- สตอรีบอร์ด
- บอร์ดหลายช่องที่อ่านเป็นโครงเรื่อง ไม่เกิน 15 ช่อง เน้นลายเส้นมากกว่าบอร์ดที่เรนเดอร์แล้ว และไม่มีข้อความวาดอยู่ในช่อง ผลลัพธ์จะดำเนินตามเนื้อเรื่อง ไม่ใช่ตามภาพวาดทีละเฟรมทำตาม 4 ช่องใน @image 1 ตัวละครคือ @image 2
- คีย์เฟรม
- หนึ่งภาพเป็นเฟรมแรก สองภาพเป็นเฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย หรือชุดคีย์เฟรมอิสระหลายภาพ ซึ่งต่างจากสตอรี่บอร์ด ผลลัพธ์จะติดตามภาพเหล่านี้อย่างใกล้ชิด@image 1 เป็นเฟรมแรก @image 5 เป็นเฟรมสุดท้าย ให้เธอเดินจากในอาคารออกไปนอกอาคาร
การรีโรลไม่ใช่ทางเลือกเดียวอีกต่อไป
ทั้งสองความสามารถรับคลิปที่เสร็จแล้วเป็น @video 1 และปล่อยทุกสิ่งที่คุณไม่ได้ระบุไว้ตามเดิม การแก้ไขจะเขียนทับบางส่วนของสิ่งที่มีอยู่แล้ว การขยายจะเขียนสิ่งที่มาก่อนหรือมาหลัง
เขียนทับเฉพาะส่วน รักษาส่วนที่เหลือ
เพิ่มตัวละคร ลบตัวละคร สลับเสื้อผ้าหรือฉากกับภาพอ้างอิง หรือเปลี่ยนเสียง — เพลงประกอบที่ต่างออกไป เพิ่มเอฟเฟกต์ หรือพากย์เสียงใหม่ การระบุเวลาจะจำกัดการแก้ไขให้อยู่ในช่วง: 0:02–0:05 และไม่มีสิ่งใดนอกช่วงนี้เปลี่ยนแปลง
รูปแบบที่ได้ผลประกอบด้วยสามส่วน: ชี้ไปที่แหล่งที่มา ระบุวัตถุและการเปลี่ยนแปลง จากนั้นเพิ่มเงื่อนไขการรักษาเพื่อให้โมเดลปล่อยส่วนที่เหลือของเฟรมไว้ตามเดิม
แทนที่ชุดสีเข้มของผู้ชายใน @video 1\nด้วยชุดใน @image 2\nรักษาสิ่งอื่นทั้งหมดไว้ตามเดิม
เขียนสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและหลังจากนั้น
ขยายไปข้างหน้าจากเฟรมสุดท้าย ย้อนกลับไปยังช่วงเวลาก่อนเฟรมแรก หรือสร้างส่วนเชื่อมที่ขาดหายระหว่างสองคลิปเพื่อให้ตัดต่อกันได้อย่างแนบเนียน ตัวละคร ฉาก และกล้องจะต่อเนื่องกันตลอดรอยต่อ และสามารถกำหนดให้การเปลี่ยนผ่านราบรื่นทั้งภาพและเสียง
การขยายคือวิธีที่ 6 วินาทีที่แข็งแกร่งกลายเป็น 30 วินาทีที่สมบูรณ์โดยไม่ต้องสร้างส่วนที่ใช้การได้ดีอยู่แล้วใหม่ MOV เข้าและ MOV ออกเป็นเส้นทางที่แนะนำ เพราะจะรักษาความสม่ำเสมอของสี ความสว่าง และเสียงตลอดรอยต่อ
เริ่มจากเฟรมสุดท้ายของ @video 1 และขยาย\n6 วินาที: เธอเดินออกจากเฟรม ท้องฟ้ามืดลง\nไฟถนนสว่างทีละดวง ให้ต่อเนื่องกันอย่างราบรื่น
สิ่งที่อินพุตกำหนดให้คุณ
2.5 แบ่งงานตามว่าสินทรัพย์ต้นทางกำหนดรูปแบบของเอาต์พุตหรือไม่ 2.0 ไม่ได้แบ่งเช่นนี้ และนี่คือส่วนที่มีแนวโน้มจะทำให้ผู้ที่เปลี่ยนมาใช้ประหลาดใจมากที่สุด
| งาน | อัตราส่วนภาพ | ระยะเวลา |
|---|---|---|
| การตัดต่อ | ล็อกตามคลิปต้นทาง | ตามต้นทาง คลาดเคลื่อนประมาณหนึ่งในสามของวินาที |
| เฟรมแรก หรือเฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย | ล็อกตามภาพเฟรมแรก | คุณเป็นผู้กำหนด |
| การขยาย | ล็อกตามคลิปต้นทาง | คุณเป็นผู้กำหนด |
| การสร้างโดยใช้อ้างอิง | เปิด | คุณเป็นผู้กำหนด |
| สตอรี่บอร์ดและคีย์เฟรม | เปิด | คุณเป็นผู้กำหนด |
เมื่อสามสิบวินาทีสร้างความคุ้มค่า
กรณีการใช้งานของโมเดลแบ่งออกเป็นห้ากลุ่ม สี่กลุ่มเป็นงานที่ใช้เวลาสั้นลง ส่วนกลุ่มที่ห้าจะทำได้เฉพาะเมื่อเจนเนอเรชันทำงานนานขนาดนี้เท่านั้น
ฉากที่ดำเนินไปจนจบ
จังหวะเรื่องราวที่ดำเนินจนจบในหนึ่งเจนเนอเรชัน พร้อมกลุ่มตัวละครที่เชื่อมโยงด้วยภาพอ้างอิงคงที่ การแก้ไขความต่อเนื่อง เช่น ริกที่มองเห็นหรือวัตถุที่โผล่มา กลายเป็นการตัดต่อแทนการถ่ายทำใหม่
มาสเตอร์หนึ่งเดียว แล้วตามด้วยทุกเวอร์ชัน
มาสเตอร์คัทหนึ่งเดียว แล้วตามด้วยเวอร์ชันต่างๆ เปลี่ยน SKU นางแบบ ข้อความบนหน้าจอ หรือตลาด โดยรูปลักษณ์ผลิตภัณฑ์และภาพลักษณ์แบรนด์ถูกล็อกด้วยภาพอ้างอิง พร้อมเสียงบรรยายในภาษาที่ต้องการ
ไอเดียทั้งหมดในหนึ่งเทค
อธิบายหนึ่งไอเดียตั้งแต่ต้นจนจบในสามสิบวินาที เปลี่ยนผู้นำเสนอโดยไม่ต้องบันทึกใหม่ และแจกจ่ายเซ็ตเดียวกันในหลายภาษา
ขั้นตอนตั้งแต่ต้นจนจบ
แสดงขั้นตอนการประกอบและการใช้งานตั้งแต่ต้นจนจบ พร้อมเปลี่ยนป้ายชื่อ แผงสเปก และข้อความบนบรรจุภัณฑ์ตามแต่ละผลิตภัณฑ์ โดยคงช็อตเดิมไว้
งานที่สิบห้าวินาทีปฏิเสธ
เทรลเลอร์เกมและ CG ผู้ประกาศเสมือนจริง การขยายเรื่องสั้นเป็นซีรีส์ ตัวละครที่แก่ลงหรือเปลี่ยนสไตล์สำหรับฉากตามฤดูกาล
เขียนเหมือนรายการช็อต
ปฏิบัติต่อโมเดลเหมือนโปรดิวเซอร์ที่อ่านบรีฟที่มีโครงสร้าง รูปแบบด้านล่างคือรูปแบบที่สามารถส่งต่อให้คนอื่นได้
ห้าส่วน ตามลำดับนี้
ประธาน สถานที่ เหตุการณ์ แนวและสไตล์ การเคลื่อนไหวกล้อง จากนั้นลำดับช็อต — ไทม์สแตมป์เป็นวินาทีเต็มหรือช็อตแบบมีหมายเลข อย่างใดอย่างหนึ่งก็ได้ — อธิบายต่อส่วนว่าเห็นอะไร กล้องเคลื่อนไหวอย่างไร มีการพูดอะไรและได้ยินอะไร ปิดท้ายด้วยค่าคงที่: มุมกล้อง สภาพแวดล้อม บรรยากาศ และเสียงที่คลออยู่เบื้องล่าง
รักษาเรื่องราวประมาณหนึ่งวินาทีต่อหนึ่งวินาทีบนหน้าจอ น้อยเกินไปในหน้าต่างเดียวโมเดลจะด้นสดเอง มากเกินไปก็จะตัดอย่างบ้าคลั่งหรือทิ้งไปครึ่งหนึ่ง
แมปทุกชิ้นในข้อความ
ระบุลำดับสินทรัพย์ที่อัปโหลดและผูกแต่ละรายการในพรอมต์: ไหนคือตัวละคร ไหนคือเสียง ไหนคือการกระทำ ไหนคือฉาก การเขียนชื่อลงบนภาพแล้วใช้ในพรอมต์เป็นวิธีที่เชื่อถือได้เพื่อให้ได้ตัวละครเดียวกันสองตัว
หากข้อมูลอ้างอิงถูกต้องอยู่แล้ว ให้สั่งให้ทำตามและหยุดได้เลย การอธิบายการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ซ้ำจะทำให้โมเดลได้รับคำสั่งสองชุดที่ต้องประมวลผลพร้อมกัน
img1–2 คือตัวละคร 1 ให้เสียงโดย @audio 1;\nimg3–4 คือตัวละคร 2 ให้เสียงโดย @audio 2\nทำตามท่าร่ายเวทใน @video 1 และการ\nเคลื่อนที่แบบโคจรใน @video 2
- ภาษากล้อง
- คำศัพท์มาตรฐานใช้ได้เลย เช่น ขนาดช็อต ดันเข้า ดึงออก แพน ติดตาม โคจร มุมต่ำ ลองเทค ดอลลี่ซูม ถือกล้องเอง เร่งความเร็ว ส่วนคำเฉพาะทางต้องมีคำอธิบายภาษาอังกฤษตามหลัง และการเปลี่ยนฉากต้องระบุทั้งจุดเริ่มต้นและวิธีการ
- การกระทำและสีหน้า
- อธิบายการกระทำส่วนใหญ่อย่างกว้างๆ และเก็บรายละเอียดไว้สำหรับจังหวะสองสามจังหวะที่สำคัญ สีหน้าควรเขียนอธิบายออกมาเป็นประโยคจะดีกว่าการใช้สำนวน
- เน้นเชิงบวกมากกว่าเชิงลบ
- ระบุว่าควรมีอะไร คำสั่งเชิงลบจะมีผลเมื่อเกี่ยวกับคำบรรยายและเสียง เช่น ไม่มีคำบรรยาย ไม่มีเพลงประกอบ ซึ่งเป็นสองสิ่งที่โมเดลชอบเพิ่มเข้ามาเองมากที่สุด
- เสียง
- เสียงแวดล้อม เอฟเฟกต์ บทสนทนา และดนตรีประกอบสามารถกำหนดจากไฟล์อ้างอิงเสียงและอธิบายในคำสั่งได้ รวมถึงระบุว่าส่วนไหนควรเบาลงเมื่อมีคนพูด
ค่าใช้จ่ายต่อวินาทีของ 2.5
Seedance 2.5 คิดค่าใช้จ่ายตามวินาทีของผลลัพธ์ ที่ความละเอียดที่คุณเลือก อัตราตามระดับแผนจะปรับใช้โดยอัตโนมัติ ส่วนลดเป็นของแผนและใช้ได้กับการสร้างทุกครั้ง
ค่าใช้จ่ายในการสร้างด้วย Seedance 2.5 ที่ 720p ตามอัตราปกติ 480p ใช้ 24 เครดิตต่อวินาที ซึ่งเป็นวิธีที่ประหยัดกว่าสำหรับการทดลองก่อนทำรอบสุดท้าย
ลด 20% สำหรับการเรียกเก็บเงินรายเดือน ส่วนลดนี้ใช้กับการสร้าง Seedance ทุกครั้ง ไม่ใช่เพียงครั้งเดียว
ลด 40% สำหรับการเรียกเก็บเงินรายเดือน อัตราที่ถูกที่สุด และเหตุผลที่การสร้างวิดีโอ 30 วินาทีนั้นคุ้มค่าที่จะรันซ้ำ
คำถาม
ได้ — Seedance 2.5 เปิดให้ใช้งานแล้วในตัวเลือกโมเดลวิดีโอของ Popcraft เลือกใช้ข้าง Seedance 2.0 ตั้งระยะเวลาสูงสุด 30 วินาที แล้วสร้างได้เลย
ไม่, Seedance 2.0 และ Seedance 2.0 4K ยังคงอยู่ในรายการโมเดล การถ่ายสินค้า 6 วินาทีไม่จำเป็นต้องใช้ขีดจำกัด 30 วินาที และเอาต์พุต 4K ก็เป็นเหตุผลที่ควรเลือก 2.0 สิ่งที่ 2.5 เพิ่มเข้ามาคือความยาว จำนวนอ้างอิง และความสามารถในการแก้ไขคลิปที่มีอยู่แล้ว
50 คือขีดจำกัด และคำแนะนำคือควรใช้ต่ำกว่านั้นมาก: หัวข้อภาพไม่เกิน 8 รายการ ไม่เกิน 5 รายการเมื่ออ้างอิงหลักเป็นเสียงหรือวิดีโอ คลิปความยาว 5 ถึง 10 วินาที และสตอรีบอร์ดไม่เกิน 15 แผง หากเกินกว่านั้น ความเสถียรจะลดลงและการสร้างจะต้องทำซ้ำ
นำคลิปที่คุณชอบอยู่แล้วมาขยายต่อ การขยายคือการทดสอบที่ถูกที่สุด เพราะเริ่มจากฟุตเทจที่คุณประเมินแล้ว หากจุดต่อเนียนดี ทั้งใบหน้า เกรดสี ความเร็วกล้อง ส่วนที่เหลือของสิ่งที่โมเดลสัญญาก็คุ้มค่าที่จะใช้การสร้างที่ยาวกว่า หากไม่เนียน คุณก็ได้เรียนรู้สิ่งนั้นด้วยต้นทุนเพียงไม่กี่วินาที
30 วินาทีคือโฆษณาทั้งชิ้น
จุดต่อระหว่างคลิป 15 วินาทีสองคลิปคือจุดที่วิดีโอที่สร้างด้วย AI เผยตัวมันเอง Seedance 2.5 ทำให้จุดต่อนั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป
สำรวจต่อ
โมเดลที่เกี่ยวข้อง
MiniMax H3 สร้างวิดีโอ 2K 24fps พร้อมเสียงสเตอริโอที่ซิงค์กัน ทั้งเอฟเฟกต์ เสียงบรรยากาศ และบทสนทนาในงานเดียว ถ่ายหลายช็อตจากพรอมต์เดียว ความยาว 5 ถึง 15 วินาที พร้อมระบบควบคุมเฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย ใช้งานได้แล้วบน Popcraft
สร้างวิดีโอระดับภาพยนตร์ความละเอียด 4K จากข้อความ รูปภาพ หรือคลิปด้วย Seedance 2.0 บน Popcraft เสียงซิงค์เนทีฟ ลำดับหลายช็อต และรายละเอียดคมชัดสูงสุดถึง 4K (2160p)
Seedance 2.0 Mini เป็นระดับวิดีโอที่ประหยัดที่สุดของ ByteDance — ถูกกว่า Seedance 2.0 มาตรฐานสูงสุด 50% และเร็วกว่า Fast ประมาณ 2 เท่า พร้อมพรอมต์ข้อความ ภาพ วิดีโอ และเสียง เปิดให้ใช้บน Popcraft
เปลี่ยนภาพและพรอมต์เป็นวิดีโอระดับภาพยนตร์ด้วย Seedance 2.0 บน Popcraft สร้างวิดีโอจากอ้างอิง เฟรมแรก/สุดท้าย และเอาต์พุตหลายอัตราส่วนที่ความละเอียดสูงสุด 4K