Versi singkat. Seedance 2.5 menerima klip yang sudah jadi sebagai input, sehingga Anda dapat memperbaiki video AI tanpa mengulang dari awal. Tunjuk sumbernya, sebutkan satu hal yang berubah, dan tutup dengan klausul preservasi — baris ketiga itulah yang menjadikannya editan, bukan take baru. Masalahnya: editan mewarisi rasio aspek dan durasi klip sumber, sehingga bentuknya harus ditentukan sebelum generasi pertama.
Langkah yang biasa dilakukan, ketika sebuah take hampir tepat, adalah menjalankannya lagi. Pakaian salah warna, figuran melintas di latar belakang bingkai, musiknya terlalu ramai di bawah dialog — jadi Anda mengubah satu kata dan bertaruh pada seluruh tiga puluh detik, termasuk dua puluh delapan detik yang sudah bagus.
Bagaimana cara memperbaiki video AI tanpa mengulang dari awal?
Anda memberikan klip yang sudah ada kepada model. Operasi ini disebut Controllable Video Editing: mengambil klip yang sudah jadi sebagai sumber dan membiarkan semua yang tidak Anda sebutkan tetap sama. Bayangkan sebagai inpainting video yang digerakkan oleh kalimat, bukan oleh mask seleksi yang harus Anda lukis sendiri.
Fitur ini mempertahankan bingkai, kamera, dan tempo, serta hanya menulis ulang hal yang Anda tunjuk. Stempel waktu mempersempitnya lebih lanjut — sebutkan "0:02 hingga 0:05" dan tidak ada yang bergerak di luar jendela tersebut.
Apa saja yang sebenarnya bisa Anda sebutkan dalam pengeditan?
- Menghapus objek dari video. Figuran yang melintas di bagian belakang bingkai, logo di dinding, atau properti yang seharusnya tidak ada di sana. Sebutkan objeknya, dan jelaskan apa yang seharusnya ada di belakangnya.
- Mengganti atau menukar objek. Pakaian, kendaraan, produk genggam — dideskripsikan dengan kata-kata, atau dicocokkan dengan gambar referensi yang Anda lampirkan.
- Menambahkan subjek. Seseorang, seekor hewan, atau elemen set yang hilang dari take aslinya.
- Mengubah warna atau material satu objek, tanpa memengaruhi grading di sekitarnya.
- Mengganti seluruh latar dengan gambar referensi, sambil mempertahankan aksi yang tampil di depannya.
- Mengubah audio. Musik latar yang berbeda, efek tambahan, dialog yang disuarakan ulang, gambar tetap utuh.
Bagaimana cara menulis prompt pengeditan?
Singkat, dalam tiga bagian, dengan urutan ini: tunjuk sumbernya, sebutkan objek dan perubahannya, lalu akhiri dengan klausul preservasi.
Ganti mantel gelap pada wanita bertopi merah di @video 1 dengan jas hujan kuning cerah. Pertahankan semua elemen lainnya tetap tidak berubah.
Bingkai yang sama dari klip sumber, sebelum dan sesudah satu prompt tersebut. Komposisi, matahari rendah dan suarnya, bayangan yang jatuh melintasi persimpangan, pejalan kaki lainnya, serta langkahnya semuanya tetap terjaga. Perlu diketahui: model merender ulang shot alih-alih mengomposit di atasnya, sehingga detail halus digambar ulang alih-alih dipertahankan piksel demi piksel.
Baris ketiga adalah yang sering dilewatkan orang, padahal baris itulah yang menentukan apakah Anda mendapatkan hasil edit atau film baru. Tanpanya, tidak ada yang memberi tahu model bahwa sisa bingkai sudah selesai, dan model akan dengan "sukarela" memperbaiki hal-hal yang tidak pernah Anda sebutkan.
Pola yang sama berlaku untuk suara. Tunjuk klipnya, sebutkan apa yang harus berbeda pada audionya, dan katakan bahwa gambarnya tetap utuh.
Sampaikan keinginan Anda sebagai penyebab fisik, bukan sebagai larangan. "Pertahankan semua elemen lainnya tetap tidak berubah" menahan sisa shot tetap diam sementara bagian yang Anda sebutkan berubah. "Jangan ubah apa pun yang lain" justru mengundang model untuk mencari-cari apa lagi yang ada.
Mengapa Anda tidak bisa mengubah rasio aspek pada pengeditan?
Ini adalah bagian yang paling mungkin menjebak siapa pun yang datang dari Seedance 2.0, yang tidak menarik batasan seperti itu. Di 2.5, apakah rasio aspek dan durasi menjadi pilihan Anda tergantung pada apakah aset sumber Anda sudah menetapkannya:
| Tugas | Rasio aspek | Durasi |
|---|---|---|
| Pengeditan | Terkunci pada klip sumber | Mengikuti sumber, dalam kisaran sepertiga detik |
| Bingkai pertama, atau pertama dan terakhir | Terkunci pada gambar bingkai pertama | Anda yang menentukan |
| Generasi referensi | Terbuka | Anda yang menentukan |
| Papan cerita dan bingkai kunci | Terbuka | Anda yang menentukan |
Konsekuensi praktisnya: tidak ada langkah pembingkaian ulang di dalam pengeditan. Anda tidak bisa mengedit master 16:9 menjadi potongan 9:16, jadi menggunakan ulang klip lanskap untuk format vertikal adalah generasi, bukan pengeditan. Rencanakan bentuknya pada tahap yang masih terbuka — yaitu generasi referensi — dan biarkan pengeditan menangani semuanya setelah itu.
Satu lagi, jika Anda bekerja dari bingkai pertama dan terakhir: berikan dimensi yang sama pada kedua gambar. Jika berbeda, bingkai terakhir akan diregangkan agar sesuai dengan bingkai pertama. Peregangan tersebut adalah hasil dari model yang melakukan apa yang diperintahkan, bukan kesalahan yang perlu dihindari dengan prompt.
Bagaimana ini berbeda dari editor video berbasis prompt?
Sebagian besar alat yang mengiklankan pengeditan dengan prompt melakukan salah satu dari dua hal: penghapusan objek terlacak yang membangun kembali celah yang ditinggalkannya, atau restyle video-ke-video penuh yang mengecat ulang setiap bingkai. Controllable Video Editing berada di antara keduanya. Alat ini merender ulang shot, sehingga dapat menambahkan dan mengganti hal-hal yang tidak bisa dilakukan alat penghapusan; alat ini tetap berjangkar pada sumber, sehingga tidak menyimpang seperti yang dilakukan restyle.
Komprominya adalah hasil ini tidak mempertahankan piksel secara persis, dan terikat pada tampilan satu model. Veo 3.1 memberikan kontrol bingkai yang lebih ketat sepanjang 8 detik; Kling 3.0 Omni cenderung bergaya stilistis. Dan jika rekaman asli harus dipertahankan byte demi byte — rekaman stok berlisensi, disclaimer hukum, atau logo lock-up yang baku — ini adalah alat yang salah dan editor konvensional adalah yang tepat.
Operasi sejenisnya adalah ekstensi temporal, yang menulis apa yang muncul sebelum atau sesudah klip, bukan di dalamnya. Naluri yang sama, sumbu yang berbeda: pertahankan take-nya, lalu tambahkan.
Kapan Anda sebaiknya melakukan generasi ulang alih-alih mengedit?
Pengeditan adalah alat yang salah ketika hal yang ingin Anda ubah adalah fondasi dari take itu sendiri. Penampilan yang berbeda, bahasa kamera yang berbeda, struktur yang berbeda — itu semua bukan wilayah dalam bingkai, dan menyebutnya sebagai pengeditan hanya menghasilkan versi yang lebih buruk dari film baru.
Ujinya: jika Anda bisa menunjuk apa yang berubah dan menyebutkan apa yang tetap, editlah. Jika tidak, tulis ulang dari awal.
Dua aturan untuk diingat
- Akhiri setiap pengeditan dengan klausul preservasi. Tunjuk, sebutkan, pertahankan. Baris ketiga itulah yang menjadikannya sebuah pengeditan.
- Tentukan rasio aspek sebelum generasi pertama. Pengeditan mewarisinya dari sumber, dan tidak ada proses selanjutnya yang akan mengembalikannya.
Keduanya murah untuk diuji. Akun baru dimulai dengan 100 kredit gratis, cukup untuk mengambil klip yang hampir Anda sukai, menjalankan satu pengeditan, dan melihat apakah sisa bingkainya tetap terjaga.
Film sumbernya, serta cuplikan diam yang diambil langsung darinya, adalah materi demonstrasi Seedance 2.5 milik ByteDance sendiri. Bingkai yang diedit dihasilkan dari klip tersebut dengan Seedance 2.5 di Popcraft.
